Het ontstaan van een nieuw kunstwerk begint vaak met een vonk van inspiratie, voortgekomen uit een ervaring, gebeurtenis, herinnering, gevoel of emotie. Wanneer deze inspiratie toeslaat, zoek ik de rust op in een lichte, serene ruimte met uitzicht op buiten, waar ik via de open tuindeuren direct contact heb met de natuur. In deze omgeving, vaak vergezeld door muziek of het geluid van fluitende vogels, begin ik met schetsen. Met een zacht potlood laat ik mijn gedachten vloeiend over het papier stromen. Bijna zonder te gummen, behalve voor enkele extra details, neemt de schets vorm aan in een proces van ongeveer anderhalf uur.

De volgende stap is het bepalen van de kleuren. Ik leg de aquareltubes bij elkaar en test op kladpapier hoe de kleuren mooi samenkomen. De definitieve keuze voor de kleuren maak ik pas wanneer ik daadwerkelijk begin. Op een ander moment start ik met aquarelleren. Met verschillende tools, zoals penselen in uiteenlopende diktes en een sponsje, werk ik intuïtief. Terwijl ik bezig ben, ontstaat er iets dat steeds meer vorm krijgt. Dit kleurproces duurt ongeveer twee uur, waarin ik werk totdat alles naar mijn gevoel klopt.

Na het aquarelleren laat ik mijn werk een nachtje drogen. De volgende fase is het aanbrengen van de details, een bijzondere stap waarin voor mijn ogen nieuwe vormen ontstaan. Hiervoor gebruik ik Oost-Indische inkt en aquarel fineliners. Als deze fase na ruim een uur voltooid is, snijd ik voorzichtig het werk van mijn aquarelblok. Dit is een mooi moment; ik geef het werk een titel, gebaseerd op wat ik erin zie en vanuit welke inspiratie ik het heb gemaakt. Tevens koppel ik er een muzieknummer aan, passend bij het werk of omdat het werk met dat nummer is gemaakt. Het is altijd een muziekstuk dat voor mij een bepaalde emotie oproept.

"Hoe langer je naar mijn werken kijkt, hoe meer je ziet." Ieder ziet iets anders in mijn werken, vanuit zijn of haar eigen perspectief. Dit vind ik bijzonder om telkens te horen en vraag dan ook standaard aan mensen die mijn werken bekijken: 'Wat zie jij hierin?' Voor mij is een kunstwerk altijd geslaagd, omdat het mijn intuïtie is die spreekt en een creatie vormt. Dat is altijd goed! Al mijn werken samen vormen voor mij een proces; een proces waarin ik elke gebeurtenis, gevoel, herinnering en emotie van de afgelopen zware periode een beeld heb gegeven. Het is mijn manier om positief voorwaarts te gaan: "I create my own rhythm."

Als laatste stap bepaal ik, in welke kleur lijst met passe-partout, het werk het mooiste tot zijn recht komt..
Na het inlijsten maak ik foto's van het werk, en zo begint een nieuwe en 'infinite flow of intuition' opnieuw.